?

Log in

No account? Create an account

EPISTULARUM

Ничего трудного: только жить согласно своей природе. Трудно это лишь по причине всеобщего безумия


СЭКОНОМИТЬ НА РОМЕО
cambria_1919
Про траты и растраты в театрах.

Сколько сейчас в РФ театров государственных и пользующихся денежной гос. поддержкой, узнать мудрено.
Яндекс насчитал чуть ли не тысячу, но провинцию вывел за скобки, мол, это не так интересно, и сосредоточился на Москве. Тут вроде бы 380 полноценных театров (не кружков, не студий, не цирков и пр.).
Или 390?
Собянин, избираясь в мэры, говорил, что 250.
В любом случае, очень много.
За всеми не уследишь.
Но все денег просят.

А вот "при царе" - при императорах то есть - театров императорских (содержимых на счёт казны) - было всего пять.
Они и теперь все есть: Большой и Малый в Москве, Мариинский, Александринский и Михайловский в Петербурге.

Эти, конечно, во всех смыслах были самыми лучшими театрами России. Очень долго.
Средства на них выделялись немалые, постановки были образцовые.
Для своего времени, разумеется.
Потому что, как правило, режиссура отсутствовала, сценография была случайной (иногда, конечно, роскошной), а для невидных рядовых спектаклей вообще шли в ход декорации "из подбора".

Гардероб звёзды сцены должны были сами себе готовить, причём за свой счёт.
И тут уж кто соблюдал историческое правдоподобие и стиль эпохи пьесы, кто больше думал, как себя выгоднее подать, кто старое донашивал.

И личный вкус играл немалую роль.
Великолепная Мария Савина, многолетняя прима Александринки, дивно играла классику, но не брезговала и модными салонными новинками.
Её гардероб всегда был шикарен и безупречен.
Потому в её бенефис в зале театра собирался весь великосветский Петербург - не только насладиться игрой актрисы, но и полюбоваться как её точёной фигуркой с осиной талией, так и изысканными туалетами, сшитыми по последней моде.

Но к началу ХХ века декорационная культура театра стала иной: вместо условных "средних веков" или "боярской старины" зритель хотел видеть на сцене исторически достоверную, эстетически осмысленную картину.
В театрах начинают работать выдающиеся художники.
Каждая сценическая деталь ими продумывается и выверяется.

Отсебятина в костюмах тоже закончилась: их теперь шьют в театре по утверждённым эскизам.

Однако такой подход существенно увеличил расходы на постановки.
Дирекция всячески изворачивалась и искала способы хоть как-то сэкономить.

Забавный способ экономии придумали в Москве.
Здесь одновременно поставили "Ромео и Джульетту" - и в Малом театре (по трагедии Шекспира), и в Большом (по опере Гуно).
Были сшиты эффектные костюмы в стиле Ренессанса.
Причём один комплект каждого на два театра! Театры-то рядом.
К тому же эти спектакли не ставили в репертуар в обоих театрах в один день.
Так что всё шло гладко. Экономили.
А чего, мол, разоряться, когда сюжет один и тот же?

Ромео в Большом пел с огромным успехом красавец Леонид Собинов.
С не менее громким успехом Ромео в Малом театре играл красавец Александр Остужев ( за исключением сезона 1901-2 г.г., когда его изгнали из труппы за драку).

Комплекция красавцев была примерно одинаковая, вот у них и был один костюм Ромео на двоих.

Остужев так рассказывал о ротации этого одеяния:
"Споёт, бывало, Собинов в "Ромео и Джульетте" Гуно - волокут этот костюм в Малый театр. Я его немножно ушью в поясе (у Лёни талия была пошире моей) и выхожу играть Ромео в трагедии Шекспира. А в последнем акте меня уже тычут в спину:"Отдавай обратно костюм - завтра Собинов снова поёт".

Однако между Ромео-приятелями случались и мелкие размолвки.
Собинов иногда набрасывался на Остужева:

"- Кто тебе позволил ушивать наши портки? Чувствую вчера: не могу опереть голос - не набираю дыхания. В антракте гляжу - ты портняжничал. Я велел распороть. Только тронь теперь!"

- Так соскочут, - оправдывался Остужев.
- Ничего не соскочут! Не моё дело - надуй пузо и выходи!

Вот такая экономия.
Излишняя, конечно.
А вот разумная не помешает.